Brixy

Dietmar Brixy ist ein zeitgenössischer Maler, der durch seine expressive und farbintensive Kunst bekannt ist. Seine Werke zeichnen sich durch dynamische Strukturen und lebendige Farbwelten aus, die oft Natur und Wachstum thematisieren. Brixy arbeitet in großformatigen Ölbildern, bei denen Schichtungen von Farbe und Material im Mittelpunkt stehen. Besonders an ihm ist seine Fähigkeit, durch abstrahierte Formen und Texturen eine energetische und fast greifbare Lebendigkeit zu erzeugen. Sein Atelier befindet sich in einem historischen Pumpwerk in Mannheim.

Kunst fasziniert. Kunst inspiriert. Kunst begeistert! Die Werke des Mannheimer Künstlers Dietmar Brixy ganz besonders. Wer einmal vor einem „Brixy“ stand, der weiß, wie schnell man sich in den Farben und Formen auf positive Art und Weise verlieren kann.

Für den Künstler selbst ist der Schaffungsprozess dabei etwas ganz Intimes. Schließlich repräsentiert die eigene Kunst auch immer einen bestimmten Impuls oder gar eine Epoche, in der man sich als Künstler und Mensch befindet. Wir sehen das fertige Ergebnis und sind begeistert. Der Prozess, der hinter der Kreation eines solchen Kunstwerkes steht, bleibt uns aber oft verborgen.

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Wer von Kunst begeistert ist, der möchte im Normalfall „mehr“ sehen. Mehr vom Künstler, mehr von dem, wie er lebt, mehr von dem Entstehungsprozess. Auch im Fall von Brixy ist es so. Begeistert drängen mehrere tausend Menschen in das Alte Pumpwerk in Mannheim Neckarau zur jährlichen Ausstellung. Der Ort, an dem „Brixy“ lebt und kreiert.

Doch sollte man auch vom Schaffungsprozess „mehr“ zeigen? Dies ist klassischerweise eine Grenze, die nur wenige Künstler einreißen möchten. Verständlicherweise. Einerseits möchte man die eigene Kunst schließlich so wenig wie möglich demystifizieren. Andererseits ist für viele schwer auf Knopfdruck, sobald die Kamera an und die Crew bereit ist, kreativ zu werden und mit dem Malen zu beginnen.

Fakt ist aber: wer diesen Schritt geht, der begeistert eine ohnehin schon faszinierte Menge mit Sicherheit noch viel, viel mehr.

Die Aufgabe war in diesem Fall so simpel wie herausfordernd. Ein Video erstellen, welches den Entstehungsprozess einfängt. Die Herausforderung? Dabei so unauffällig wie möglich agieren und den Kreativprozess des Künstlers dabei bloß nicht unterbrechen. Das bedeutet natürlich auch kein großes Team im Hintergrund, so wenig Equipment wie möglich und vor allem keine Kommunikation am Set – besonders nicht mit dem Künstler!

Um solch ein Projekt realisieren zu können, muss die Kamera in der Lage sein den Künstler, seine Bewegungen und die Bedürfnisse im Moment quasi blind zu verstehen. Dies setzt einiges an Empathie und Kennenlernen vorab hinaus. Ankommen, Kamera anschalten und loslegen ist in diesem Fall nicht gewünscht und auch nicht zielführend.

Trotzdem müssen wir als Agentur in der Lage sein die Highlights einzufangen und ein Endergebnis zu präsentieren, welches genauso begeistert, wie die Kunst es tut – ohne den Künstler dabei zu stören!

Wie auch ein Künstler seinen Stil über die Jahre findet, mussten auch wir uns an die Gegebenheiten anpassen, um das beste Ergebnis zu erzielen. Das heißt den Künstler agieren lassen, ihn beobachten und doch direkt seine Bewegungen einfangen. Schließlich entsteht ein Kunstwerk schon vor dem ersten Pinselstrich mit den Vorbereitungen.

Was wir schnell gemerkt haben: ein komplettes Team am „Set“ ist für dieses Projekt nicht förderlich. Da die Räumlichkeiten hell, offen und mit Licht durchflutet sind, müssen außerdem keine weiteren Lichtquellen am Drehtag aufgebaut werden. Auch das macht das Gesamtvideo an sich noch einmal authentischer. Mit einer Person vor Ort geben wir dem Künstler beste Voraussetzungen dafür, dass die eigene Kreativität möglichst ähnliche Umstände erfährt, wie sie das auch sonst tut. Für uns oberste Priorität und im Vergleich zum typischen, vorher ins Detail durchgeplantem Imagevideo ein deutlicher Unterschied.

Aber wer lässt sich nicht gerne überraschen, nicht wahr?

Im Ergebnis haben wir nach diesen Drehtagen, wenn das Bild fertig ist, genügend Rohmaterial um das fertige Bild auch digital zum Leben zu erwecken. Die Geschichte des Bildes und des Künstlers zu zeigen und den Zuschauer auf diesen Weg mit auf eine einzigartige Reise zu nehmen. Einzigartig deshalb, weil er sonst ja nur das fertige Ergebnis sieht. Hat der Kunstliebhaber Glück, so wird der Künstler bei einer Ausstellung vielleicht noch etwas im Detail zum Bild und dessen Entstehung erzählen. Bei diesem Ergebnis kann er sich im Stuhl zurücklehnen und den Entstehungsprozess mit einem guten Glas Rotwein genießen.

Natürlich begleitet von stilvoller Musik im Hintergrund! Denn auch das war ein wichtiger Teil dieses Projekts! So tanzen die Farben gekonnt zum „Beat“ und die Zuschauerin sieht, was sie sehen soll: die Entstehung eines echten Unikats!

So wie auch jeder in einem Kunstwerk etwas anderes sieht, fälltes uns schwer, die Ergebnisse mit den richtigen Worten zu beschreiben. Faktist, dass wir in der Vergangenheit von keinem einem Projekt so in dessen Banngezogen wurden, wie von diesem.

Die Ruhe am Set, Konzentration, die Vorbereitung bis hin zur eigentlichen „Action“ und dem Zusammenspiel der Farben im Endergebnis. Die Hingabe,mit denen der Künstler nicht nur ein Gemälde kreiert, sondern einen Teil von sich, seinen Gedanken und Visionen auf der Leinwand lässt. Einfach atemberaubend! 

Nehmen Sie sich gerne die Zeit und lassen Sie dieses Video, auf das wir besonders stolz sind, auf sich wirken!